| JOSÉ
MUÑOZ & CARLOS SAMPAYO - LE LIVRE
De i Eurpopa bosatte Argentinere, tegneren
Muñoz og forfatteren Sampayo, har forlængst indskrevet
sig i tegneseriehistorien med mesterlige arbejder som Alack
Sinner, Joes Bar, mv., men har, fordi Sampayo har
været syg, efterhånden ikke arbejdet sammen i lang
tid. Det sidste samarbejde makkerparret signerede var således
den todelte fortælling om Le Poète, som
de lavede for det hedengagne tidsskrift (A Suivre) i
1990-91. Det er derfor med nogen forventning, at man går
til deres spritnye tegneserie Le Livre - en forventning,
der desværre kun indfries delvist.
Historien er typisk Sampayo; en krimi-/spændingsfortælling,
der danner rammen om en historie om basale menneskelige relationer
- i dette tilfælde om drømme og forestillinger om
litterær skønhed og længsel efter forståelse
og indsigt. Hovedpersonen er en ældre antikvarboghandler
i en argentinsk storby, der ved et tilfælde kommer i besiddelse
af et eksemplar af Stefan Zweigs Skaknovelle, der har
tilhørt en ambitiøs tysk landejer og tilsyneladende
rummer særdeles værdifulde hemmeligheder, hvorfor
han sidenhen hjemsøges af diverse eksilnazister, der for
alt i verden vil have fat i bogen. Vi følger samtidig hans
forretningspartners udgrænsning af ham til det punkt, hvor
han må opgive sin andel af butikken og tilmed afhænde
sig elskede tyske bogsamling, som han pga. manglende sprogkundskaber
aldrig har kunnet læse. Og vi følger hans gryende
forhold til en dragende og mystisk ung kvinde af tysk afstamning,
som deler hans fascination af skak.
Det hele er, med andre ord, på plads. Scenen er sat for
endnu en rystende og bjergtagende skæbnefortælling
fra de argentinske verdensmestre, men desværre er det som
om de ellers så omhyggeligt placerede brikker aldrig indgår
i den vindende konstellation, vi ellers har været vant til
fra de to. Det hele forekommer i sidste ende én lidt uvæsentligt,
lidt småtskårent i forhold til hvad man har ellers
været vant til fra dem. Dertil kommer de problemer, Muñoz'
stærkt ekspressive og efterhånden meget løse
penselføring bibringer en ellers ret ligefrem historie
som denne. Ligesom det var tilfældet i hans forrige serie
Retour de flammes (2003), som han tegnede til manus af
Daniel Picouly, er det som om hans fuldstændig virtuose,
ofte tørre penselarbejde overtrumfer fortællingen;
som om billederne rummer andet og mere, end der er dækning
for i historien, hvorfor denne undergraves. Dertil kommer det
faktum, at det ind i mellem simpelthen er svært af dechifrere,
hvad der sker i visse passager - noget der ikke tjener en klart
struktureret historie som denne. Men når alt dette er sagt,
er det ikke desto mindre en fornøjelse at se de to mestre
tilbage i - trods alt - ganske fin form. Lad os håbe på
mere helstøbte arbejder fra deres hånd i fremtiden.
Muñoz, José & Sampayo, Carlos (2004). Le
Livre. Tournai: Casterman. 88 sider, S/H, €12,50.
MW
04/11/2004 
JACK
KIRBY - JIMMY OLSEN ADVENTURES VOL. 2
Da Jack Kirby i 1970 skabte sensation
i den amerikanske tegneseriebranche og annoncerede, at han ville
forlade sin arbejdsplads gennem et årti, Marvel Comics,
til fordel for rivalen DC, var der mange der undrede sig over
den første serie, han kastede sig over på sin nye
arbejdsplads - den længe stagnerende, tredjerangsserie Superman's
Pal Jimmy Olsen, der var tæt på at blive lukket.
Historien er, at Kirby bad sin redaktør om at få
serien, både for at vise at han kunne vende skuden
og fordi han ikke ville tage en andens job. Resultatet
blev det mildest talt idiosynkratiske startskud til Kirbys såkaldte
4th World Saga - hans personlige hovedværk.
Mens de andre 4th World-serier - New Gods, Miracle
Man og Forever People - lagde sider til nogle af
Kirbys stærkeste historier nogensinde, forblev Jimmy
Olsen-serien imidlertid altid en underlig hybrid, hvor DC-universets
emblemfigur Superman indgik i sammenhæng med Kirbys nyopfunde
og ganske vanvittige Gudeunivers nogenlunde ligeså elegant
som olie i vand. Dette blev ikke bedre af, at redaktionen i et
besynderligt anfald af pussyfooting efter at have givet
deres nye serieskaberstjerne frie hænder med Superman, besluttede
at hans stærkt særegne tegninger af deres ikon ikke
passede ind i deres husstil og derfor lod deres resident hacks
Al Plastino og Murphy Anderson omtegne Supermans og Jimmy
Olsens ansigter hele vejen igennem serien. Resultatet er mildest
talt besynderligt.
Dette, det andet og sidste bind i DCs generelt udmærkede
(den ellers fine nye farvelægning benytter sig her og der
af graderinger - ad!) genudgivelse af denne besynderlige serie,
giver os historien hvor Kirby indsætter de gamle Hammer-monstre
- Dracula, Frankensteins monster, Ulvemanden, osv. - i SF-sammenhæng.
De er forstørrede beboere fra en miniplanet (med horn!),
Transsilvane, som de onde genetiske manipulatorer fra helvedeskloden
Apokolips har groet i en kælder og kultiveret med horrorfilm
projekteret direkte ned på planetens overflade. I kid you
not. Loch Ness-uhyret dukker også op, og vi ser Jimmy Olsen
blive forvandlet til abemennesket 'Homo Disastrous' (excuse Mr.
Kirby's latin) og gå amok, mens hans venner i drengebanden
The Newsboy Legion (inkl. det nye medlem, den afroamerikanske,
i våddragt og svømmefødder klædte Flippa-Dippa)
desperat forsøger at rede trådene ud. Og andet lignende
nonsens. Serien er stærkt original, men et typisk eksempel
på det voksende problem Kirby gennem 70erne havde med at
følge med tiden, hvorfor hans tidligere så fantastiske
påfund i stigende grad antog en generelt anakronistisk og
til tider latterlig karakter. Ikke desto mindre bizart underholdende
og et must for 4th World-kompletister.
Kirby, Jack (2004). Jimmy
Olsen Adventures by Jack Kirby, Volume 2. New York: DC
Comics. 192 sider, farve, $19.95.
MW
03/11/2004
THOMAS
GOSSELIN - L'HUMANITÉ MOINS UN
Dette er et særdeles imponerende
album fra den kun 25-årige Gosselin, der i 2003 tog sin
afgang fra Angoulêmes école supérieure de
l'Image og nu studerer filosofi i Tours. Begge dele er åbenlyse;
serien er smukt og professionelt tegnet i en svungen, ekspressiv
stil (der måske stadig skylder tegnere som Baru, Blutch
og Mattotti lidt for meget) og behandler centrale filosofiske
problemstillinger omkring tilfældighed, fri vilje, betydningsdannelse,
moral og normalitet.
Plottet er struktureret omkring tallet 6 og består af en
håndfuld sætstykker, som hver involverer 6 mennesker,
der kommer i en situation, hvor de skal fravælge den ene,
der er for meget i sammenhængen. 6 sultne skibrudne, der
beslutter at én må lade livet for de andre, 6 daglejere
på et jordlod i det vilde vesten, hvor der kun er brug for
5, hvorfor de beslutter sig for at spille russisk roulette, og
6 drenge arresteret for et fatalt trafikuheld, der skal beslutte
sig for, hvem der har skylden eller skal påtage sig den.
Vi følger samtidig den politikommissær, som er ansvarlig
for opklaringen af sidstnævnte sag og hans gradvise afdækning
af de skæbnemekanismer, der ligger til grund, ikke bare
for de unges valg, men den begivenhed der ledte op til den. Sidst,
men ikke mindst, følger vi de 6' skolelærer, hvis
antageligt mentalt forstyrrede bror har meldt sig ud af den menneskelige
kontekst ved at nægte al kommunikation og kun tale sit personligt
udviklede sprog, som er baseret på tallet 6.
Det er alt sammen meget spekulativt og ret sværmerisk-juvenilt,
men samtidig er det gjort med tilstrækkelig sikkerhed og
intelligens til at det fænger og efterlader indtrykket af
ophavsmanden som one to watch. Den eneste anke mod udgivelsen
er at den, fordi den smukt tænkt reproducerer direkte fra
Gosselins blyantstegninger, er slået i ret grove raster.
Det kunne godt være gjort mere nænsomt, og man kunne
måske have overvejet i det mindste at lade tekstningen stå
som ren, sort streg.
Gosselin, Thomas (2004). L'Humanité
moins un. Angoulême: Éditions de l'An 2.
58 s., S/H, €14,00.
MW
03/11/2004
TONY
MILLIONAIRE - UNCLE GABBY
Uncle Gabby skildrer en rejse
ind i – eller ud i – betydningsdannelsens sære
landskab. Sock monkey’en Uncle Gabby er denne gang selvbestaltet
’un-namer’, han kan så at sige fratage objekter
deres tyrannisk reducerende navne, og dermed gøre verden
til at uendeligt mere sanseligt og vidunderligt sted. Det lyder
fortænkt og forkrampet, men Tony Millionaire løfter
opgaven med stor visuel bravour og legende lethed, og fylder fortællingen
med skattejagter, kæmpekaniner, New England-interiører
og alskens monstre, eller hvad det nu hedder, om noget.
Med Millionaires skarpe og skamløse stribe Maakies
in mente, er Uncle Gabby en stor overraskelse. Nok er
den ligeså smukt tegnet som de øvrige Sock Monkey-fortællinger,
men Uncle Gabby forekommer som en dybere indånding
end sædvanligt, og er under alle omstændigheder en
af årets mest poetiske og genuint filosofiske tegneserier.
Forklædt som konventionel børnebog åbenbarer
Millionaire sin fabel om tøjkragen Mr. Crow, dukken Inches
og Uncle Gabby i sin sædvanlige smukke og detaljerede streg,
og en på én gang kras og smagfuld farvelægning
(ved Jim Campbell). Skønt dialogen er omstændeligt
småsludrende og nogle gange en smule anstrengende, supplerer
den Millionaires løse jugend-univers meget effektivt. Også
selv om det hele bare er en drøm (... og dog).
Læs også Rackhams interview
med Tony Millionaire.
Millionaire, Tony (2004). Tony
Millionaire's Sock Monkey - Uncle Gabby. Milwaukee, OR:
Dark Horse Comics. 48 sider, farve, $14.95.
TT 03/11/2004
JEFFREY
BROWN - BIGHEAD
Jeffrey Brown, der de seneste par år
har vakt en del opsigt på den amerikanske alternativscene
med sine smukke og sødmefulde selvbiografiske
serier, har som så mange andre af sine jævnaldrende
kolleger en betydelig minicomics-produktion (dvs. amatørserier)
bag sig. Blandt disse finder man superhelteparodien Bighead,
der oprindelig udkom 9 fotokopierede numre af, og som nu er blevet
opsamlet i en flot designet lille bog fra Top Shelf, til hvilken
Brown har tilføjet nyt materiale. Serien omhandler trikotklædt
helt, hvis eneste synlige superhelteattribut er et imposant grødhoved,
og hans kamp mod superskurke som The Power Broker og Temptationress,
samt hans kiksede forelskelse i den søde Rebessica, der
hellere vil have den skurkagtige, men lapsede "The
Brit".
Temperamentet er velkendt, hvis man har læst Browns selvbiografiske
serier, og humoren er varm, men ikke særlig original. Superhelteparodien
er en af den amerikanske alternativscenes faste indslag og kræver
større vid end historier om, hvordan helten overvinder
sine fjender ved at råde dem i kærlighedsforhold eller
ved at forære dem en killing. Et ganske underholdende, men
afgjort lesser work fra en eller særdeles lovende
serieskaber.
Brown, Jeffrey (2004). Bighead.
Marietta, GA: Top Shelf Comics. 128 sider , S/H. , $12.95
MW
03/11/2004
JACK
KIRBY - CAPTAIN AMERICA AND THE FALCON: MADBOMB
Af umiddelbart uransagelige årsager
(præsidentvalget? terrortrusler? promo af den relativt nystartede
Captain America & The Falcon-serie?) udsender Marvel
dette udmærket tilrettelagte (læs: ordentlige, flade
farver i pagt med originalerne, reproduktioner af de oprindelige
forsider i ren blyant) paperbackgenoptryk af Captain America
(and the Falcon) #193-200 fra 1975. Dengang markerede
historien The Bicentennial Celebration (200-året
for den amerikanske uafhængighedserklæring) og var
en idiosynkratisk fejring af samme fra den aldrende, til Marvel
nys tilbagevendte Kirby. Kort fortalt går historien ud på,
at en elite af forsmåede aristokrater planlægger at
underkaste sig de Forenede Stater i anledning af 200-året
ved hjælp af en speciel bombe, der driver folk til vanvid
og hadefuld ødelæggelse af alt og alle omkring dem.
De eneste der kan forhindre dette undergangsscenarie er naturligvis
vore helte, Captain America og the Falcon, godt hjulpet af efterretningsorganisationen
S.H.I.E.L.D. (af en eller anden grund sans lederen Nick
Fury).
Typisk for Kirby i denne periode af sin karriere er der noget
underligt bedaget og generelt besynderligt over løjerne
- hans fantasi fejler for så vidt ikke noget, men metaltrætheden
mærkes, og hans i 60erne og sågar de tidligere 70ere
fantastiske påfund virker pludselig i højere grad
naive og ufrivilligt komiske end - som de førhen gjorde
- berusende for indbildningskraften. Dertil kommer hans noget
stive dialog, der fungerede fint i den monumentalt anlagte 4th
World-saga et par år tidligere, men i mere prosaisk Marvel-univers-sammenhæng
savner den tidligere samarbejdspartner Stan Lees ironiske og underholdende
vid. Ikke desto mindre er der tale om Kirby, som aldrig blev uinteressant,
og her fortsat imponerer med sin visuelle dynamik og hæsblæsende
fortælletempo. Det særligt interessante ved netop
denne serie er hans forsøg udi politisk kommentar/satire,
blandt andet givet form gennem "eliten" og deres planlagte
kup mod "folket" - man fornemmer nærmest tilstedeværelsen
af Kirbys ungdoms New Deal-optimisme og krypto-socialisme visse
steder, men historien er først og fremmest hans hyldest
til sit fædrelands idealer. Idealer han udmærket var
klar over gennem tiderne ofte var blevet besudlet af menneskelige
skændsler som slaveriet - en tematik han ikke uelegant sine
steder sætter i spil mellem symbolfiguren Captain America
og hans ven, den anderledes pragmatiske og realistiske afrikansk-amerikanske
Falcon. Tilsat Kirbysyre. En i sidste ende ganske opkvikkende
cocktail.
Kirby, Jack (2004). Captain
America and the Falcon: Madbomb. New York: Marvel Comics.
152 sider, farve, $16.99
MW
10/09/2004
SETH
- CLYDE FANS BOOK 1
Dyrkelsen af fortiden
er et af den moderne amerikanske tegneseries mest centrale motiver.
Store mestre som Robert Crumb, Chris Ware og Dan Clowes har igen
og atter igen investeret stor kunstnerisk energi i forsøget
på at overbevise læseren om, at meget var meget bedre
i gamle dage. Den mest ihærdige og kompromisløse
eksponent for denne trend er imidlertid canadieren Seth, der skabte
sit navn på den navnkundige It’s a Good Life if
You Don’t Weaken (1996), der omhandlede hans besættelse
af den mystiske, fiktive, tegner Kalo. Her kredsede Seth mere
eller mindre direkte om denne tematik, men i den nys udkomne Clyde
Fans Book 1 (af i alt to) går han direkte til stålet.
I fortællingens to fløje følger vi to brødre,
hhv. Abraham Matchcard i 1997 og Simon Matchcard i 1957. Arbejdet
i deres fars ventilatorfirma, Clyde Fans, er udgangspunktet for
deres værdinormer og verdensanskuelse, og det er det, fortællingen
handler om. Konkret handling er der kun ganske lidt af. Mest imponerende
er bogens første del, i hvilken læseren følger
den aldrende Abraham, som over 77 sider tripper rundt i sin lejlighed,
sætter vand over til kaffe, tager bad, spiser sine piller,
etc. etc., alt imens han taler direkte ’ud’ af billedet,
til læseren. Han fortæller om tidernes skiften, om
værdierne i forskellige salgsmetoder, om integritet, om
at blive hægtet af (skønt man opfattede sig som i
pagt med tiden) og meget andet. Kort sagt en lang monolog, der
ganske direkte berører de spørgsmål, læseren
så tit har haft på læberne efter endt Crumb,
Ware og Clowes-læsning. Anden del fremstår, trods
indtil flere sceneskift og drømmesekvenser, mindre spektakulær,
men disker så til gengæld op med en meget smuk og
aldeles bevægende afslutning.
Clyde Fans Book 1 kræver tålmodighed af
sin læser. Det adstadige tempo, den (dybt) afdramatiserede
fortælling og de smukt udførte tegninger er alle
komponenter i fortællingens pointe om svundne tiders (postulerede?)
idealer om dybde, velgjorthed, ærlighed, grundighed, hæderlighed,
langsomhed og menneskelighed. Seth er alvorligt bevidst om faren
ved at flæbe over Det Der Var Engang, skønt han kløgtigt
og følsomt fastholder det skrøbelige og muligt tvivlsomme
udgangspunkt for sin besættelse. Netop balancen mellem den
romantiserende, nostalgiske erindringsforskydning og det kølige,
nøgterne blik forlener fortællingen med en delikat
sarthed og indfølthed. Og samtidig er bogens design og
udstyr er naturligvis blændende overlegent.
Seth (2004). Clyde Fans Book 1. Montréal,
Quebec: Drawn
& Quarterly. 156 s., 2 farver, $ 19.95.
TT 08/09/2004
PAUL
HORNSCHEMEIER - RETURN OF THE ELEPHANT
Ganske kort efter uomgængeligt at
have markeret sig som et af de mest bemærkelsesværdige
unge talenter på den nordamerikanske tegneseriescene med
den imponerende langseriedebut Mother,
Come Home, udsender Paul Hornschemeier denne umiddelbart
ganske beskedne, men overraskende stærke lille tegneserie
i folderformat, som sædvanligt indbydende designet og trykt
på lækkert bøttepapir. De høje smalle
sider danner fortrinsvis klaustrofibisk ramme om to, over hinanden
placerede enkelt komponerede og kløgtigt beskårne
kvadratiske billedrammer, der på uprætentiøs
vis fortæller en tilsyneladende banal historie om to venner
der mødes, deler en pizza og fører en fåmælt
og til tider akavet samtale. En tilsyneladende banal ikke-historie,
der sniger sin pointe ind ad bagdøren og pludselig griber
læseren med uventet styrke. Ved yderligere gennemlæsninger
beriges denne pointe af Hornschemeiers gennemtænkte opbygning
og dødsens præcise brug af sine virkemidler. Imponerende.
Hornschemeier, Paul (2004). Return of the Elephant.
Richmond, VA: Adhouse
Books. 56 s., 2 farver, $6,00.
MW
08/09/2004
MASANO
AMANO - MANGA DESIGN
Det tyske megaforlag Taschen har netop
udsendt Masano Amanos Manga Design på små
600 sider. Der er nærmest tale om en art katalog, idet bogen
kortfattet fokuserer på ca. 140 forskellige japanske mangakreatører.
Spændvidden går fra den legendariske pioner Osamu
Tezuka over eksperimenterende typer som fx Yoshiharo Tsuge
til nyere fan favourites som Akira Toriyama og Eichiro
Oda. Udsynet er stort, og skønt den enkelte tegner
kun er repræsenteret med få sider, er det nærmest
udmattende at bladre i bogen, der konstant konfronterer sin læser
med nye genrer, stilarter og temperamenter. Udgivelsen er i bedste
Taschen-stil naturligvis overdådig, der forekommer farveillustrationer
hvor der skal, og gengivelsen af eksempelmaterialet er stort set
fejlfri. Ydermere er udgivelsen forsynet med en regionsfri DVD,
som indeholder længere interviews med tre af Japans netop-nu-hotte
mangafortællere, 900 mangaforsider, samt rundture i Tokyos
tegneseriebutikker (som forhandler op til 110.000 forskellige
titler!) og interviews med personalet, som forklarer hvordan kulturen
og/eller branchen hænger sammen.
Som oversigtsværk eller introduktion er Manga Design
selvbevidst ikke-egnet, idet den så godt som ingen
generelle tekster rummer. Men har man fx Frederik Schodts to standardværker
Manga! Manga! The World of Japanese Comics og Dreamland
Japan inden for rækkevidde, er Manga Design
et perfekt – og nødvendigt – visuelt supplement.
Asamo, Masano (2004). Manga
Design. Köln: Taschen. Fås til 13,99 pund på
amazon.co.uk
under titlen Manga Mania!, og til kr. 299,50 i Gads butikker.
TT
08/09/2004
KAZUICHI
HANAWA - DOING TIME
I 1994 blev magakaen Kazuichi Hanawa arresteret
af Hokkaidos politi for ulovlig våbenbesiddelse - hans passion
for luftpistoler og andre lettere håndvåben havde
ledt ham til at anskaffe en ulovlig pneumatisk pistol - for hvilket
han blev idømt tre års fængsel, en ganske hård
straf. Han, der indtil da primært havde gjort sig i periodedramaer,
besluttede sig hurtigt for at lave en dokumentarisk tegneserie
om sit liv og oplevelser i fængslet. Oprindeligt serialiseret
i undergrundsmagasinet Ax - en udbryderpublikation fra
det legendariske Garo - mellem 1998-2000, blev det til
en tegneserie på næsten to et halvt hundrede sider,
der nu simultant foreligger på spansk og engelsk i en -
i sidstnævnte tilfælde - desværre ikke altid
elegant oversættelse.
De enkelte kapitler beskriver pertentligt hverdagen og rutinerne
i fængslet - i cellen, som han delte med fire andre fanger,
i isolationscellen han til tider foretrak, i fællesbadet,
i fængselsgården, mv. Hanawa spinder små livsstykker
af situationer som sin nikotintrang, sit træskærerarbejde
i arbejdshallen, sine medfangers historier og særheder.
Særligt fokus er der på maden, som bliver et tilbagevendende
ledemotiv og den primære kilde til hans begejstring i en
ellers kvælende reguleret og grå hverdag. Det er imidlertid
nærmest som om Hanawa nyder sit ophold i fængslet,
vis rutiner og selve institution han tilsyneladende nærer
stor respekt for. Om dette er udtryk for en traditionel, comme
il faut japansk respekt for autoritet, eller stikker dybere,
forekommer denne læser uvist, men bibringer mere end noget
andet tegneserien dens særlige udtryk og livssyn. Hanawas
streg er noget primitiv, men formidler gennem sin skiftevise nøgternhed
og epsressivitet effektivt det klaustrofobiske fængselsmiljø
og de menneskeskæbner på hvilke det sætter sit
aftryk.
Hanawa, Kazuichi (2004). Doing
Time. Wisbech / Rasquerea: Fanfare / Ponent
Mon. 240 sider (inkl. interview med skaberen og introduktion),
S/H. £ 12.99, $19.99
MW
08/09/2004
|
|
|
